María Elena Santos Velarde

Título: Si

Técnica: Acrílico, papel y resina sobre madera

Medidas: 123 X 104 X 10 cm.

María Elena Santos Velarde

Residencia: Cancún, Benito Juárez

https://artequintanaroo.blogspot.com/2017/08/maria-elena-santos-velarde.html?m=1

Niurka Guzmán Otañez

Título: Necesidades del Alma Coatlicue

Técnica: Escultura en yeso, ventilador reciclado y focos de luces

Medidas: 158 X 50 X 55 cm.

Las necesidades del alma están gobernadas por Coatlicue, la diosa azteca de la autosuficiencia femenina. Es la hacedora de un nuevo potencial de vida, pero es también la madre de la Muerte la cual lleva en su ombligo representado en una calavera. Es la protectora de todas las mujeres solitarias y de aquellas cuya magia y cuyos pensamientos e ideas son tan poderosos que tienen que vivir al margen de quién sabe dónde para no deslumbrar demasiado a los habitantes de la comunidad con su luz. Coatlicue representa a la mujer unida a su naturaleza instintiva, a la fuerza fertilizadora, es la reparadora, es la dualidad de la vida y la muerte, la una no existe sin la otra, al igual que el día y la noche.

Niurka Guzmán Otañez

Residencia: Cozumel

https://artequintanaroo.blogspot.com/2017/10/niurka-guzman-otanez.html

Otoniel Sala

Título: M.I.B.

Técnica: Instalación máscaras (6 pzs.). Mixta: balón, cuernos, pintura, espejos, hilo

Medidas: 150 X 200 X 200 cm.

Cambiar un objeto de su contexto original y transformarlo en otro a través del arte es una formula muy poderosa que mueve, cuestiona, revoluciona, estimula la imaginación y crea perspectivas distintas.

Otoniel Sala

Residencia: Cancún, Benito Juárez

https://artequintanaroo.blogspot.com/2017/07/otoniel-baruck-sala-castro.html

Guadalupe Peralta Mendoza

Título: Recordando mi pasado y jugando con su presente

Técnica: Acrilico, silicón y elementos encontrados

Medidas: 24 X 105 X 100 cm.

Recordando mi pasado y jugando con su presente. Al ver las botas de hule que utiliza mi nieta para la lluvia, arrumbadas en el rincón, me llegaron de golpe muchos recuerdos de mi infancia: ya que cada vez que llovía mis hermanas y yo hacíamos fiesta con la lluvia que caía a cántaros en el patio de la casa. No necesitábamos de juguetes o accesorios nuevos para divertirnos simplemente salíamos corriendo a mojarnos y brincar en los charcos que iba formando la lluvia. Después de un rato ya cansadas de tanta diversión terminábamos nuestra aventura bañándonos afuera, y la regadera era el chorro de agua que caía del alero de la casa. No había temor a enfermarnos, no necesitábamos salir con tanta protección como ahora hacen los papas con sus niños temerosos que pesquen algún resfrio (y que se les blinda con botas, sombrilla e impermeable para salir bajo la lluvia). Nuestra infancia fue diferente disfrutábamos sin ningún temor y nos divertíamos sanamente. Eso deben de hacer los niños de ahora: jugar libremente y disfrutar de la naturaleza, estar en contacto con ella y no temerle ya que forma parte de nuestras vidas. Una naturaleza llena de vibrantes colores como los que forman mi pieza, no como el gris que rodea ahora la infancia del presente

Guadalupe Peralta Mendoza

Residencia: Cozumel

https://artequintanaroo.blogspot.com/2018/07/guadalupe-peralta-mendoza_30.html

Pablo García Robles

Título: Círculo Estado - Nación

Técnica: Instalación. Tren a pilas intervenido, ramas y palabras en recorte de vinilo

Medidas: 30 X 122 X 244 cm.

Esta pieza es una aproximación a la disyuntiva del estado-nación México, vista desde lo local, en este sentido la intervención del tren de juguete a pilas, pintándolo de verde (zona sur) y con una rotulación que describe la relación estado - contribuyente, significa el cambio de la categoría de ciudadano y su transformación a la categoría de contribuyente, esta relación me parece interesante destacarla, en tiempos de crisis, que mejor encontrar en lo lúdico una alegoría de la realidad social sintetizada para todo tipo de público.

Pablo García Robles

Residencia: Cancún, Benito Juárez

https://artequintanaroo.blogspot.com/2017/08/pablo-garcia-robles.html

Anaid Lourdes Suárez Ramo

Título: Poema Sinfónico

Técnica: Acrílico sobre madera. Sonido

Medidas: 127 X 205 X 5 cm.

En esta instalación (intervención) se representa gráficamente la metáfora del color a partir del sonido existente en la obra musical “Poema Sinfónico” de Anaíd S. Ramo. La obra busca traducir un arte temporal, como la música, a un arte atemporal a través de un proceso físico-matemático por medio del cual se asigna un color a cada nota musical para generar un canal de comunicación con el receptor. A estos colores se les dio diferentes formas secuenciales para transmitir ideas y emociones. Desarrollo del Proyecto Se obtuvieron todas las frecuencias de las notas musicales partiendo de la frecuencia de la nota LA (440Hz). Se convirtieron las frecuencias obtenidas a longitudes de onda. Después se cambiaron esos resultados de metros a ángstrom, para poder localizar cada resultado en el espectro electromágnetico de luz visible y se le asignó un valor cromático a cada nota musical de la escala cromática. Con los resultados obtenidos, se le asignó un color a cada nota de la partitura “Poema Sinfónico”, para poder crear una versión visual, basándome fielmente en la lectura de la partitura; respetando los tiempos y los valores musicales

Anaid Lourdes Suárez Ramo

Residencia: Cancún, Benito Juárez

https://artequintanaroo.blogspot.com/2017/08/anaid-lourdes-suarez-ramo_4.html

Flor Colombo

Título: Los danzantes

Técnica: Alambre, yeso, madera, pintura, lámina de oro

Medidas: 45 X 75 X 30 cm.

Líneas que se cruzan y se envuelven dan forma a los cuerpos de dos danzantes unidos en movimiento. La acción genera remolinos y espirales donde fragmentos de oro del suelo suben para dar luz, movimiento y estética a la obra. La base de la obra, una amalgama de pintura y oro, representa la mezcla cultural que enriquece y embellece esta expresión artística

Flor Colombo

Residencia: Solidaridad, Playa del Carmen

https://artequintanaroo.blogspot.com/2018/07/flor-colombo_23.html